Kategoria: Bez kategorii
„Obserwuję i rysuję” to nasz nowy projekt edukacji kulturalnej dla dziewcząt i chłopców z dwóch
warszawskich Młodzieżowych Ośrodków Wychowawczych.
W programie: warsztaty fotograficzne, kaligrafii, opowiadania graficznego i tworzenia artbooków. W
rezultacie zajęć uczestnicy nabędą nowych umiejętności, które przydadzą im się w codziennym życiu:
do pracy i do zabawy. Ich artbooki, które utworzą pod opieką artystki Beaty Sosnowskiej, mistrzyni w tej
dziedzinie, zachwycą Was w Sieci – bo tam je opublikujemy.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa,
zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.
Zajęcia z dostępności dla chłopców w MOW-ie
Wrzesień, początek roku szkolnego, a my odpalamy nowy projekt w Młodzieżowym Ośrodku
Wychowawczym Księży Orionistów w Warszawie. Razem z zaproszonymi gośćmi, artystkami, artystami,
działaczami i działaczkami dostępności urządzać będziemy przestrzeń przyjazną dla wszystkich, według
reguł projektowania uniwersalnego i sztuki.
Po serii zajęć poświęconych życiu z ograniczeniami z różnych powodów, razem stworzymy makietę –
dom dostępny. Zajęcia nie będą otwarte dla uczestników z zewnątrz, ale efektem podzielimy się ze
wszystkimi: makieta w postaci cyfrowej zostanie opublikowana w Sieci.
Śledźcie nasz poczynania na Facebooku.
Przy projekcie będziemy współpracować m.in. z Niewidzialną Wystawą, Fundacją Kulawa Warszawa i
oczywiście z Młodzieżowym Ośrodkiem Wychowawczym. Dołączą do nas artystka komicznych
wystąpień scenicznych Ola Petrus i artysta, malarz Michał Slezkin.
Projekt „Zajęcia z dostępności dla chłopców w MOW-ie” jest dofinansowany ze środków Ministra
Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa,
zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.
Fot. Małgorzata Brus
Plenery organizowane przez Fundację Dom Kultury odwołują się do powojennej tradycji plenerów grupowych a jednocześnie przełamują jedną z ich niekorzystnych cech. Czerpią mianowicie z tradycji grupo-twórczych: tworząca prace warsztatowe grupa jednocześnie buduje (tworzy) wewnętrzne więzi; przełamując przy tym elitaryzm. W warsztatach biorą bowiem udział lokalni mieszkańcy, przyjezdni goście Festiwalu Kultury Romskiej „Kłodzka Roma” i specjaliści innych dziedzin prowadzący zajęcia w ramach festiwalu.
Obiektem malowanym przez uczestników było drzewo ulokowane w centrum terenu Art-Dworku. Obiekt goszczący w swoich podwojach Festiwal Kultury Romskiej „Kłodzka Roma 2021” położony jest w malowniczym zakątku, zwanym Brzozowie – dzielnicy Kudowy-Zdroju i na pograniczu z Czechami (Nachod). Nietrudno wśród wzgórz, odległych lasów i budowli znaleźć atrakcyjny pejzaż do namalowania. Jednak uwagę „plenerowiczów” przykuło rozłożyste drzewo. Symbolika drzewa jest wieloznaczna. Dla wielu ludów święte drzewo symbolizowało centrum świata, oś wokół której skupia się ziemia, pomost łączący trzy strefy życia człowieka: siły podziemne, strefę kosmiczną i życie na ziemi.
To drzewa są największymi producentami tlenu w atmosferze. Są też pokarmem wielu zwierząt, jednocześnie dając im schronienie. Ich korzenie zapobiegają erozji gleby, a materiał z którego się składają lub ich owoce, towarzyszą człowiekowi od zarania jego dziejów. Peter Wohlleben w „Sekretnym życiu drzew” opisał także ciekawostki z życia naszych nie-ludzkich sąsiadów: drzewa porozumiewają się ze sobą, z oddaniem troszczą się o swe potomstwo oraz pielęgnują starych i chorych sąsiadów a także doświadczają wrażeń – mają uczucia i pamięć.
Wiele z tych znaczeń wyczytać możemy z powstałych podczas pleneru prac.
Plener – warsztaty malarskie prowadził artysta Krzysztof Gil. Krzysztof Gil (ur. 1987 r.) studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskał tytuł magistra pod opieką profesora Piotra Panasiewicza oraz zrobił aneks w pracowni rysunku dr hab. Joanny Kaiser. W 2018 uzyskał tytuł doktora w macierzystej uczelni na podstawie instalacji i dysertacji „TAJSA – wczoraj i jutro”. Wykłada w Instytucie Malarstwa i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, instalacją, grafiką warsztatową, tworzy obiekty. Swoje prace prezentował w instytucjach i galeriach takich jak: European Roma Institute for Arts and Culture – ERIAC (Berlin); MWW (Wrocław); BWA Tarnów; Galeria Szara Kamienica (Kraków); BWA Wrocław; L’etrangere Gallery (Londyn); GGM (Gdańsk).
Monika Weychert
Róża Łakatosz
Adam Zdrowski
Monika Weychert
Monika Pięta Steciąg
Delfin Łakatosz
Beata Matusiak-Bulak
Agnieszka Caban
Urszula Meissner
Konrad Caban
fot. Małgorzata Brus
Łaćches, romski artbook kucharski – to udokumentowanie i zarchiwizowanie kulinarnego dziedzictwa kulturowego polskich Romów, w którym jest zapisana historia i doświadczenia tej grupy etnicznej.
Artbook zawrze ciekawe przepisy kuchni romskiej, archiwalne fotografie ze zbiorów rodzinnych oraz współczesne autorstwa Delfina Łakatosza, a także unikatowe ilustracje Noemi Łakatosz.
Autorką szaty graficznej będzie artystka Dorota Podlaska, a kierowniczką i opiekunką merytoryczną przedsięwzięcia Perła Krystyna Markowska, szefowa Stowarzyszenia Centrum Doradztwa i Informacji dla Romów w Polsce i liderka zespołu „Perła i Bracia”.
Przepisy podadzą zarówno znane osoby romskiego pochodzenia,
działacze, artyści, pisarze, jak i szerzej nieznani kucharze – sławni w swoich społecznościach ze względu na kunszt kulinarny.
Artbook ukaże się na jesieni 2021 r.
Łaćches, smacznego!
